تبليغاتX
گلستــان هنـــر - بردخون ART ROSERY
گلستــان هنـــر - بردخون ART ROSERY

نقاشــی و طراحــی PAINTING AND Drawing

درباره وبلاگ
با سلام
به گلستان هنر خوش آمدید
هدف از این وبلاگ ، شناخت هنر وکمکی در راستای هنرنقاشی و طراحی است.مطالب این وبلاگ بیشتر در زمینه آشنایی و آموزش طراحی و نقاشی ، و همچنین شناخت رنگها ،سبکهای نقاشی ، آشنایی با نقاشان معروف جهان و ارائه کارهای گلستان هنر در شهر بردخون از شهرستان دیر در استان بوشهر می باشد. امید است با راهنمایی های شما دوستان و هنرمندان بتوانم خدمتی ناچیز در این زمینه داشته باشم. آدرس:استان بوشهر /شهرستان دیر/بردخون .خیابان اصلی.روبروی بانک کشاورزی/تلفن تماس با گلستان هنر 07728722695 -09173751976ضمناً گلستان هنر سفارشات هنری شمارا از جمله تابلو نویسی .نقاشی.طراحی.خطاطی.
پارچه نویسی.دیوارنویسی.نقاشیهای دیواری و ....را می پذیرد. ( حسین ریشهری)
پیوندهای روزانه
مجیر
دستمال آبی
نمونه سوالات رشته نقاشی و گرافیک رایانه
گرافیک
جعبه من
دنیایی مینیاتور
mary qian
kristy gordon
پاساژ سیاست
آخرین(زمستان بارانی)
پتی (علی فخرایی)
هنر و اندیشه(مقالات هنری)
Daniel Gerhartz
محمد علی بنی اسدی
هادی فراهانی
گالری الهه
گالری آریا
topofart
تار نگاشت یک دبیر زبان
مدرسه کوچک ما(خاطرات و دست نوشته های یک معلم )
پلیسوک
شبهای روسیه(گذری در روسیه)
آسان دانلود(به روز ترین سایت دانلود نرم افزار)
لینک باکس بندر دیر
مادر(کوچکترین وبلاگ نویس بوشهری)
نقاشی(آثار مینیاتور ابوالفضل رستمی)
نور ماه
گالری خیال/هنرمندان
زنده بودی
هنر از دریچه ای دیگر
مجله فرهنگی اجتماعی و هنری بردخون
نگارخانه ایرانی
وبلاگ خبری کودکان و نوجوانان استان بوشهر (پلیسوک)
نمایشگاه نقاشی
yourartstory
همه چیز از همه جا
عشق نیکو
رز سیاه
گروه آموزشی هنر(نگارگری.تذهیب و تشعیر)
هوالمصور(نقاشی آبرنگ)
معرفی منابع هنری جهان
انرژی عکس
سلام خورموجی
انگاره/متنهای تصویری
فیگوراتیو
خط خطی های من
دوستانه ها
florence academy of art
لالایی بیداری
Art gallery
تمام پیوندها
پیوندها
گلستان هنر

Powered By
BLOGFA.COM
مکاتب هنری(8).سبک ها....جنبش های هنری

مکتب پاریس :

اصطلاحی که در مورد هنرمندان نوگرای مقیم پاریس در نیمه نخست سده بیستم ، به کار برده می شود.اینها لزوماً از سبک واحدی پیروی نمی کردند و اکثراً غیر فرانسوی بودند. گاه این اصطلاح را در معنایی وسیع تر ، به کل جنبش های هنری مدرن متمرکز در پاریس اطلاق می کنند.

مکتب دانوب:

عنوانی که به جنبش منظره نگاری دهه های نخست سده شانزدهم ، در ناحیه دانوب داده شده است. هنرمندان این مکتب ، با نگرشی رمانتیک کوشیدند طبیعت را چون محیطی برای افعال آدمی نشان دهند.

هنرمندان برجسته : لوکاش کراناخ ، هوبر

Lucas Cranach

مکتب هادسن:

اصطلاحی که درباره شماری از منظره نگاران رمانتیک امریکایی سده نوزدهم به کار برده می شود.

مکتب میلان :

یکی از مکاتب نقاشی ایتالیایی که در سده های پانزدهم و شانزدهم شکوفا بود و فوپا رهبری آن را برعهده داشت ولی پس از اقامت لئوناردوداوینچی و پیروانش در میلان ، این مکتب تحت تأثير او و پیروانش قرار گرفت.

مکتب نیویورک :

مکتب گروهی ناهمگن از نقاشان عمدتاً انتزاع گرا که در نیویورک شکل گرفت. این مکتب با عناوین اکسپرسیونیسم انتزاعی و نقاشیهای کنشی نیز ، شناخته می شود.

پيروان اين مكتب عبارتند از : پالاک ، مادرول ، نیومن و روتکو .

Jackson Pollock

هنر سلتی :

هنر اقوام سلتی ، ساکن در اروپای باختری ، از حدود 450 ق.م تا 650 ب.م که نقش های منحنی غیر متقارن که غالباً با صور حیوانی آمیخته اند، مشخصه اساسی هنر آنهاست. آنها در زمینه های جواهر سازی ، فلز کاری ، سفالگری و حکاکی روی چوب فعالیت داشتند.

هنر بوم شناختی :

اصطلاحی برای توصیف هنری که بر فرآیندهای طبیعت تأكيد می کند و نخستین بار در 1986 پدید آمد و آلن سانفیست ، از نمایندگان آن به شمار می آید.

هنر زننده :

اصطلاحی برای توصیف آن نوع از هنر امریکایی که در آن مواد و مصالح غیر عادی و ناجور به کارمی رود. در این هنر غالباً نقاشی و مجسمه سازی با هم ترکیب می شوند.

هنر خام :

اصطلاحی که توسط ژان دوبوفه ، برای توصیف انگاره سازی خامدستانه و نقش پردازی های مغشوش تصادفی رایج شد.در چنین رویکردی به هنر، سنتهای هنر باختر زمین ، مردود شمرده شد و نوعی زبان تصویری سر راست قابل مقایسه با هنر بدوی و هنر کودکان – مورد قبول قرار گرفت. دوبوفه و نقاشان گروه کبرا از نمایندگان آن به شمار می آیند.

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
مکاتب هنری(7).سبک ها....جنبش های هنری

پاپ آرت (هنر مردمی):

 

این جنبش در دهه 50 قرن بیستم ،توسط اندی وارهول و روی لیشتن اشتاین، درانگلستان و امریکا مطرح شد. هنرمندان این جنبش با استفاده از ملزومات دور ریختنی جامعه (قوطی نوشابه ، عکس و...) در صدد بیان هر چه قوی تر سنت ها و فرهنگ های بومی و اعتقادات قبیله ای می باشند.

هنرمندان برجسته : اندی وارهول ، روی لیشتن اشتاین ، رشن برگ ، جاسپرجونز.

 

queenelilizabethtp-761895.jpgcampbells.jpg                                                                  

این دو اثر از آثار اندی وارهول«اندروا وارهولا» می باشد.

اندی وارهول، در 6 اوت 1928 میلادی در پیتسبورگ از پدر و مادری اسلواک بدنیا آمد. اسم اصلیش «اندروا وارهولا» بود. پدرش یک کارگر ساده ساختمانی بود و هنگامی که اندی، فقط 13 سال داشت، در یک حادثه کشته شد. اندی خیلی زود نبوغ خود را در طراحی و نقاشی نشان داد. پس از پایان دبیرستان، در رشته هنرهای بازرگانی (هنرهای تبلیغی) در انستیتو تکنولوژی کارنگی پیتسبورگ ادامه تحصیل داد. در 1949 فارغ التحصیل شد و به نیویورک رفت و به عنوان تصویرگر آگهی های تجاری در نشریات مشغول به کار شد. پس از مدت کوتاهی او به معروفترین و موفقترین تصویرگر آگهی های تجاری در تمام نیویورک بدل گشت.

                                    

کانسپچو آل آرت (هنر مفهومی):Conceptual ar"t"

 

این جنبش دراواخر دهه 1960 مطرح شد. در این جنبش مفهوم مهمتر از ابزار و چگونگی اجزای است و هدف اصلی ، رسانیدن مفهوم یا ایده ای به مخاطب است .

هنرمندان برجسته: سل لویت ، داگلاس هیوبر ، جوزف کاسوت ، بروس نومان.

 

مینیمال آرت (هنر کمینه):

 

جنبشی آغاز شده از امریکا که هدف پیروانش پژوهشی دوباره با انواع ساختارهای مدولی ، فضایی و شبکه ای ، برای توضیح مفاهیمی چون فضا ، فرم و مقیاس است و هر گونه بیان گری و توهم بصری را نفی را مردود می داند.

هنرمندان برجسته: رونالد جاد ، کارل آندره

 

نقاشان یکشنبه(ندیده ها):

 

جنبشی منشعب شده از سمبولیسم که هنرمندان آن فاقد تحصیلات آکادمیک بودند.

هنرمندان برجسته : هانری روسو.

Henri Rousseau               

                                          "دو میمون در جنگل" اثر هانری روسو

 

مکتب بلونیایی :

بلونیا درسده های شانزدهم و هفدهم ، مرکز نوعی کلاسیسیسم در نقاشی ایتالیا بود که از آکادمی کاراتچی سرچشمه می گرفت. نقاشان این مکتب در تحول سبک باروک در ایتالیا موثر واقع شدند.

عمده ترین نقاشان این مکتب عبارت بودند از : دومینیکو ، گوئر چینو ، رنی.

 

کپی برداری با ذکر منبع بلامانع می باشد.

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
سبک شناسی (مکاتب هنر 6)

انتزاعی (آبستره):

 

این جنبش در 1910 در روسیه توسط واسیلی کاندینسکی مطرح شد. در این جنبش هنرمندان با استفاده از عدم بازنمایی عینی و بیان تجسمی نوین خط و رنگ و با خلاصه نمودن مضامین و موضوعات ، به عناصر بنیادین چون خط ، سطح برای بیان کلیت و کلی گویی سود می جستند.

هنرمندان برجسته : واسیلی کاندینسکی ، پیت موندریان ، کوپکا ، پیکابیا ، فرنان لژه ، هنری مور ، کنستانتین برانکوزی ، هپورت ، الکساندر کالدر.

                                

                                        اثر کاندینسکی

 

انتزاع هندسی :

 

جنبشی منشعب شده از انتزاعی که بوسیله سطوح ناب هندسی و تأكيد بر رئالیسم فرم در صدد بیان تفاسیر و تعابیر شخصی است.

هنرمندان برجسته: پیت موندریان ، مارک روتکو ، جوزف آلبرز ، بورگان دیلر.

                                

                                         اثر پیت موندریان

استیل :

 

این جنبش توسط پیت موندریان و تئوون دویسبورگ مطرح گردید. هنرمندان این جنبش با استفاده از خطوط عمودی، افقی و دوار، درصدد فضا سازی و بیان تفاسیر شخصی می باشند.

                     

          پیت موندریان                 پیت موندریان                    Theo van Doesburg

 

آپ آرت(هنر دیدگانی):

 

این جنبش توسط «ویکتور وازارلی» مطرح گردید. هنرمندان این جنبش با استفاده از نقطه و خط و به مدد رنگ گزاری و سایه روشن کاری با استفاده از خطای باصره و توهم دید مخاطب ، درصدد القای مفاهیمی چون ریتم ، حرکت ، حجم مجازی، عمق و .....می باشند.

هنرمندان برجسته: ویکتور وازارلی ، بریژیت رایلی ، استانلی تایگر من.

                                 

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
سبک شناسی (مکاتب هنری) 5

ریونیسم (پرتوگرایی):

 

این جنبش توسط «میخائیل لارینف» در روسیه مطرح شد که در آن هنرمندان به وسیله شعاع های رنگین نور متقاطع و موازی و کاربرد خطوط متقاطع و موازی با رنگ های درخشان ، درصدد بیان عامل زمان می باشند.

 

رئالیسم ( واقع گرایی):

 

رئالیسم به معنای واقعیت عینی ، بدون خوشایند گری و احساساتی گری است.این جنبش در تقابل با آرمان گرایی نئوکلاسیک ها و در جریان انقلاب صنعتی فرانسه ایجاد شد، هدف هنرمندان این جنبش ، بیان واقعیت مطلق است. از مراکز مهم رئالیسم ، می توان از روسیه نام برد.

هنرمندان برجسته : گوستاو کوربه ، فرانسوا میله ، ادوارد مانه ، فرانسیسکو گویا ، ایلیار پین و انوره دومیه .

 

رمانتیسیسم ( تخیل گرایی ):

 

رمانتیسیسم ، مهمترین جنبش هنری و ادبی قرن 19 م است ، که در تقابل با خرد گرایی نئوکلاسیک ، در انگلستان و آلمان مطرح شد. هنرمندان این جنبش با استفاده از رنگ ها و خطوط درون نما و با هویتی خرد گریز، سعی در بیان احساسات و هیجانات خود را دارند. مهمترین مرکز تولید آثار تجسمی رمانتی سیسم ، انگلستان است.شعار هنر برای هنر، اولین بار توسط پیروان این مکتب ( و پس از آنها توسط پیروان مکتب سمبولیسم) مطرح می شود.

هنرمندان برجسته : جان کاتمن ، چارلز بانینگتون ، جان کنستابل ، ویلیام ترنر ، اوژن دلاکروا ، تئودورژریکو ، فریدریش ، گویا ، کامیل کورو ، ویلیام بلیک ، آنتوان لویی باری ، فرانسوا رود (با اثر معروف لامارسیز) ، تادتسوکاری.

 

اتوماتیسم :

 

گروهی تندرو، از سورئالیست های کانادایی ، كه با انتشار بیانیه های تند ، به انتقاد از هنر و دیگر جنبه های زندگی پرداختند.

 

اریانتالیسم :

 

عنوانی که به شماری از نقاشان آکادمیک اروپایی سده نوزدهم داده اند. اینان موضوعات شرقی مآب را ، با برداشتی رمانتیک تصویر می کردند و به طرزی غریب و افسانه ای نشان می دادند.

اینستالیشن آرت (کارکردگرایی) :

از گزارشات پست مدرن در دهه 1970.

 

آرنوو :

 

جنبشی منشعب شده از سمبولیسم به مرکزیت انگلستان که پیروانش با استفاده از صور نباتی و پر پیچ و تاب و با تأكيد بر جنبه ها ی تزئینی و معماري ، درصدد خلق آثار خود بودند. مهمترین آثار این جنبش در قالب لیتوگرافی وحکاکی ایجاد شدند.

هنرمندان برجسته: ویلیام موریس، گوستاو مورو ، گوستاو کلیمت ، ویکتور هورتا ، آلفونس موشا ، ببردزلی.

 

نبی ها :

 

گروهی از نقاشان متاثر ازهنر گوگن که با استفاده از سطوح وسیع رنگ و فاقد عمق نمایی، با هویتی نمادین ، درصدد بیان تضادهای اجتماعی می باشند.

هنرمندان برجسته : موریس دنی ، پل رانسون ،بونار ، وویار ، سروزیه.

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
مکاتب هنری(4).سبک ها....جنبش های هنری

 

اکسپرسیونیسم انتزاعی:

این جنبش در امریکا مطرح گردید که به نقاشی‌های کنشی نیز معروف است. هنرمندان این سبک با عدم تأكيد بر ساختار شکل و فرم ، رنگ گذاری بر اساس حرکات بدنی و کنش روانی نقاش به طور آنی و تصادفی، درصدد بیان هیجانات و احساسات لحظه ای و آنی هستند.

هنرمندان برجسته: جکسون پالاک ، ویلهم دکونینگ و هانس هوفمان.

 

دادائیسم :

این جنبش در آلمان و با دیدگاهی پوچ گرا و گرایشی ضد هنری و اعتراضی، درصدد تمسخر و ریشخند تمدن وهنر معاصر و ارزش‌های مرسوم زمانه می باشد.شعار هنری این سبک «بی شکلي مطلق و نابودگری خود آفرینندگی» است. این جنبش حاصل فشارهای ناشی از جنگ جهانی اول است. عنصر تصادف در این جنبش ، نقش بسزایی دارد. تکنیک «فوتومونتاژ» توسط هنرمندان این جنبش ابداع شده است.

هنرمندان برجسته : ماکس ارنست ، رائول هوسمن ، هانس ژان آرپ، مارسال دوشان.

 

سورئالیسم (وهم گری):

مهمترین جنبش ادبی و فلسفی قرن بیستم که هنرمندان سرخورده سه جنبش فتوریسم ، کوبیسم و دادائیسم ، در کافه ولترزوریخ آلمان به کوشش آندره برتون ، بیانیه آن را صادر نمودند. هنرمندان این جنبش با تایید نظریه فروید، درصدد بیان نا امیدی انسان غربی ، در بحران اجتماعی و حل تناقض رویا و واقعیت در یک ابر واقعیت هستند.

هنرمندان برجسته: سالوادوردالی ، خوان ميرو ، مارک شاگال ، رنه مارگریت ،آندره ماسون ، ماکس ارنست ، خاورز ، آلبرتو جاکومتی.

 

فتورئالیسم :

این جنبش در آمریکا مطرح شده و به «رئالیسم اغراق آمیز» نیز معروف است.دراین جنبش با هنر عکاسی رقابت می شود. موضوع عمده این آثار، انسان می باشد. در این آثار از تکنیک هایی چون آکلریلیک روی بوم و پلی استرهای شیشه رنگی استفاده می شود.

هنرمندان برجسته: چاک کلوس ، آلفرد لزلی

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
مکاتب هنری /4

 

اکسپرسیونیسم انتزاعی:

 

این جنبش در امریکا مطرح گردید که به نقاشی‌های کنشی نیز معروف است. هنرمندان این سبک با عدم تأكيد بر ساختار شکل و فرم ، رنگ گذاری بر اساس حرکات بدنی و کنش روانی نقاش به طور آنی و تصادفی، درصدد بیان هیجانات و احساسات لحظه ای و آنی هستند.

هنرمندان برجسته: جکسون پالاک ، ویلهم دکونینگ و هانس هوفمان.

 

دادائیسم :

این جنبش در آلمان و با دیدگاهی پوچ گرا و گرایشی ضد هنری و اعتراضی، درصدد تمسخر و ریشخند تمدن وهنر معاصر و ارزش‌های مرسوم زمانه می باشد.شعار هنری این سبک «بی شکلي مطلق و نابودگری خود آفرینندگی» است. این جنبش حاصل فشارهای ناشی از جنگ جهانی اول است. عنصر تصادف در این جنبش ، نقش بسزایی دارد. تکنیک «فوتومونتاژ» توسط هنرمندان این جنبش ابداع شده است.

هنرمندان برجسته : ماکس ارنست ، رائول هوسمن ، هانس ژان آرپ، مارسال دوشان.

 

سورئالیسم (وهم گری):

مهمترین جنبش ادبی و فلسفی قرن بیستم که هنرمندان سرخورده سه جنبش فتوریسم ، کوبیسم و دادائیسم ، در کافه ولترزوریخ آلمان به کوشش آندره برتون ، بیانیه آن را صادر نمودند. هنرمندان این جنبش با تایید نظریه فروید، درصدد بیان نا امیدی انسان غربی ، در بحران اجتماعی و حل تناقض رویا و واقعیت در یک ابر واقعیت هستند.

هنرمندان برجسته: سالوادوردالی ، خوان ميرو ، مارک شاگال ، رنه مارگریت ،آندره ماسون ، ماکس ارنست ، خاورز ، آلبرتو جاکومتی.

 

فتورئالیسم :

این جنبش در آمریکا مطرح شده و به «رئالیسم اغراق آمیز» نیز معروف است.دراین جنبش با هنر عکاسی رقابت می شود. موضوع عمده این آثار، انسان می باشد. در این آثار از تکنیک هایی چون آکلریلیک روی بوم و پلی استرهای شیشه رنگی استفاده می شود.

هنرمندان برجسته: چاک کلوس ، آلفرد لزلی

 

 

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
مکاتب هنری/3

فتوریسم (آینده نگری):

اين جنبش در تقابل با رکود هنری ، در جریان جنگ جهانی اول ، در ایتالیا،توسط مارتینی ، با شعار مرگ هنر گذشته مطرح گردید. هنرمندان این سبک با تأیید و تأكيد بر تکنولوژی و ماشینیسم و با استفاده از قوانین فیزیک دینامیک و ریتم و تکرار سطوح و فرم ها ، درصدد تأكيد بر مفاهیمی چون حرکت ، سرعت و شتاب می باشند.

از هنرمندان برجسته این مکتب ، می توان به مارسل دوشان ، جینو سورینی ، روسولو ، جاکوموبالا ، امبرتوبوتچیونی و کارلو کارا اشاره کرد.

اکسپرسیونیسم:

این جنبش تحت تأثير تفکر ونسان ونگوک در فرانسه و آلمان ایجاد گردید. هنرمندان این جنبش با تحریف و کژنمایی و اغراق آمیز نمودن مضامین و موضوعات با رنگ های تند و زننده و کاربری کیفیت تضاد در صدد بیان اوج و هیجانات و احساسات ذهنی خود هستند.هنرمندان این جنبش قصد نمایش واپس گرایی و به بن بست رسیدن انسان مدرن را دارند.

هنرمندان برجسته: امیل نولده ، ادوارد مونش ، ماکس بکمان ، فرانسیس بیکن ، کته کل ویتس ، ژرژ روئو ، اگون شیله ، اسکارکوکوشکا ، لودویک کریشنر ، جیمز آنسور ، ریورا ، اگوست ماک ، فرانتس ماک ، واسیلی کاندینسکی.

فرمالیسم:

در تقابل با ذهنیت گرایی شاعرانه کنسراکتیویسم جنبشی توسط هنرمندان مطرح گردید(هنرناب) که با تأكيد بر جلوه صوری و ساختار صور هندسی بیان تفاسیر و تعابیر شخصی را داشت.

هنرمندان : رونالد بلادن ، دیوید اسمیت.

سوپرماتیسم (والا گرایی):

سوپرماتیسم سبکی متشکل از ترکیب بندی های نظام یافته انتزاعی است که توسط مالویچ در روسيه پایه گذاری شده است.هنرمندان اين سبك با استفاده از سطوح هندسی هم خانواده ، با استفاده از رنگ های ناب و خالص چون سفید و سیاه در صدد بیان احساسات محض و یا مفاهیمی چون عمق می باشند.

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
مکاتب هنری 2

کنتراپستو (ایستایی تقابلی):

حالت ایستادن انسان به نحوی که بخش های مختلف بدن نسبت به هم ، کشش معکوس داشته باشند. در این وضع ، بالاتنه و پاها روی یک محور ، در خلاف جهت یکدیگرند می پیچند و در نتیجه بدن بر یک پا تکیه می کند و در کمر اندکی انحنا ایجاد می شود. اسلوب ایستایی تقابلی در سده پنجم ق.م ، در یونان ابداع شد.

امپرسیونیسم :

این جنبش، اولّین جنبش فراگیر در هنر نوین بشمار می آید و در فرانسه توسط ادواردمانه و کلودمونه ایجاد گردید ، نام این جنبش از تابلوي «امپرسیون ، طلوع آفتاب» کلود مونه اقتباس شده است. بررسی نور و رنگ وکیفیات طبیعی آن و ایجاد یک دیدگاه علمی در هنر، از مسایل مطرح در این مکتب هستند. هنرمندان امپرسیونیست از ارائه اشکال با خطوط واضح محیطی سرباز زدند، آنها به نور با نگاهی علمی مي نگریسته به مثلاً بجای قراردادن رنگ سبز ، رنگ های زرد و آبی را در کنار یکدیگر قرار می دادند. استفاده از تضاد رنگ های مکمل و حذف رنگ های سیاه و خاکستری از پرده ، از اصولی است که دراین مکتب مورد توجه قرار می گیرند.

از هنرمندان برجسته : دوارد مانه ، کلودمونه ، آنود سیسیلی ، آگوست رنوار،کامی پیسارو ، ژرژ سورا ، ادگاردگا ، پل سینیاک و اگوست رودن.

پست امپرسیونیسم :

جنبشی منشعب شده از امپرسيونيسم توسط پل سزان. مضامین و موضوعات در این مکتب به صورت صور ناب هندسی و احجام افلاطونی نمایش داده می شوند. هنرمندان پست امپرسیونیست، در آثار خود از ذرات بنیادین شکل و فرم استفاده می کردند ، با چنین عملکردی آثار ایجاد شده فاقد عمق و ژرف نمایی بودند، به همین جهت سزان برای نمایش عمق ، از تضاد رنگ های سرد و گرم (مدولاسیون رنگی) استفاده می کرد. استحکام در ساختار ترکیب بندی، صراحت شکل و فرم ، تأكيد بر بیان درونی به مدد رنگ و شکل از ویژگیهای این جنبش هنری است.

هنرمندان برجسته : پل سزان ، ونسان ونگوگ ، پل گوگن.

فوویسم :

فوویسم به معنی بهره گیری جسورانه و نا متعارف از رنگ است که در قرن بیستم در فرانسه ، توسط هنری ماتیس ، مانگن و مارکه ایجاد شد . هنرمندان این سبک با تلفیق اصول امپرسیونیسم و سمبولیسم و طراحی دقیق و با استفاده از رنگ های کریه ، پرشور ، غیر واقعی و نامتعارف و با هویتی کانستراکتیو ، آثار خود را می آفریدند.در صورتی که این رنگ های غیر منطقی از نقاشیهای این سبک حذف شود و رنگ های منطقی جایگزین آن گردد، نقاشی ناتورالیسم یا رئالیسم ایجاد می شود.

هنرمندان برجسته: هنری ماتیس ، آندره درن ، ولامینگ ، ژرژروئو ، مانگن ، مارکه .

نئو امپرسیونیسم :

جنبشی منشعب شده از امپرسيونيسم توسط سورا وسینیاک که به اصول امپرسیونیسم وفادار بوده و هدف آنها ايجاد دیدگاه علمی تر در هنر است. هنرمندان این مکتب با استفاده از این دیدگاه علمی ، قصد نمایش ذرات بنیادین نور و رنگ را در آثار تجسمی خود داشته اند.این هنرمندان اسلوب نقطه پرداز رنگ و نقطه چین رنگ را با رنگ های اصلی و ناب و خالص استفاده می نمودند.

سمبولیسم :

سمبولیسم جنبشی است در ادبیات و هنرهای بصری ، که ریشه در رمانتیسم داشته و به نفی تجسم عینی پرداخته و مفاهیم را با نمادها ، القا می کند. این جنبش در پاریس توسط ونسان ونگوگ و پل گوگن مطرح شد. هنرمندان این جنبش واقعیت مطلق را مبتذل و ناچیز شمرده و تحت تأثير نمادگرایی مشرق زمین و با عدم باز نمایی عینی وتاکید بر ذهنیات و تفاسیر شخصی و با استفاده از رنگ های کانستراکتیو و با یک دیدگاه افراطی در رمانتیسیسم ، درصد بیان واقعیت غایی بوده اند. گوستاومورو نیز به این مکتب تعلق دارد.

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
مکاتب هنری/1

نئوکلاسیسم :

این سبک در تقابل با ابتذال و انحطاط روکوکو و بهمراه کشف دو شهر پمپی و هرکولانیوم و بر اساس اصول زیبا شناختی پوسن و رافائل و به مرکزیت فرانسه ، با تأكيد بر سادگی صور و پیراستگی معنوی و خردگرایی ، مطرح گردید.

هنرمندان برجسته: بنجامین وست ، ژاک لویی داوید، دومینیگ انگر، آنلویی ژیروده ، پرودن ، رینیو، آنتونیو کانووا.

ناتورالیسم (طبیعت گرایی) :

به معنای بازنمایی جهان عینی و مادي ، با احساس گرایی و خوشایند گری و با محوریت طبیعت است.

هنرمندان برجسته : ایوان شیشکین از مطرح ترین هنرمندان این سبک است.

پوریسم (ناب گرایی):

جنبشی منشعب شده از کوبیسم، با هدف بیان همه جانبه و کلی مضامین و تأكيد بر وضوح و عینیت در بازنمایی ، با وفاداری به اصول جهان شناختی شکل و فرم.

هنرمندان برجسته: لوکوبوزیه ، اوزنفان.

کوبیسم (حجم گری) :

مکتبی است که در آن ، نمایش توام زوایای دید مختلف (فضا سازی همزمانی) برای بیان کلیت مضامین وجود دارد. در صورت چنین عملکردی ، ساختار واقعی شکل شکسته شده و اشکالی انتزاعی به وجود می آیند.پیروان این مکتب با استفاده از قوانین فیزیک کوانتومیک ، سعی در القای عامل زمان دارند. پابلوپیکاسو و ژرژ براک ، سردمداران این مکتب هستند.

هنرمندان برجسته : ژرژ براک ،پابلو پیکاسو ، فرنان لژه ،خوان گری ، روبرت دلونه ، ژاک لیپ شيتس ، کنستانتین برانکوزی ، زادکین ، آرکی پنکو ، دوش ویلون.

کوبیسم به سه مرحله سزانی ، تحلیلی و تر کیبی تقسیم می گردد.

کنستراکتیویسم (ساخت گرایی) :

این جنبش در روسیه توسط ولادیمیر تاتلین، بر مبنای هنر پیکاسو و کولاژهای کوبیسمی ایجاد گردید. هنرمندان این سبک با تأكيد بر ساختار شکل و فرم ، بیان مکانیت و زمانیت فضا ، تداوم و استمرار فضای درونی با پیرامون ، درصدد ایجاد آثار هنری ، بر مبنای اصول و فنون مدرن مهندسی هستند.

هنرمندان برجسته: ولادیمیر تاتلین ، نائوم گابو ، آنتوان پوسنر ، الکساندر رودچنکو.

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
سرشت معنوی هنر اسلامی

هنر اسلامی بر اساس شناختی توحیدی از هستی شکل گرفته است و سرشتی روحانی دارد.این شناخت را استادان سنتی هنر اسلامی ،حکمت نام نهاده اند. امام علی (ع)که در تاریخ اسلام پس از پیامبر اکرم(ص)،دارای عالیترین مقامات معنوی است،به اعتقاد شیعیان و دیگر فرقه های اسلامی ،بیشتر از دیگر یاران پیامبر اسلام(ص)،وجوه باطنی دین بزرگ اسلام را نمودار ساخته است؛به همین دلیل بیشتر هنرمندان و همچنین پیروان مسلکها و فرقه های عرفانی  او را پیشوای معنوی خود می دانند و پایه گذار بسیاری از هنرهای سنتی همچون خوشنویسی،جلد سازی،نگارگری و...رابه آن حضرت منسوب می کنند.

 

       

              کشتی نجات اهل بیت(ع)- برگی از شاهنامه تهماسبی - مکتب تبریز

 

 

             

                خاور نامه(منظومه ی مجاهدتهای امام علی(ع))-- مکتب شیراز

 

 

هنرهای سنتی و از جمله نقاشی سنتی ایرانی،همچون راهی بود که هنرمند را به سر منزل معنویت رهنمون می کرد.هنرمند همچون رهرویی عاشق پای در این وادی می گذاشت و با راهنماییهای استادی که به منزله پیر و دلیل راه بود،از نشیب و فراز وادی عشق ،قدم به قدم می گذشت و به جایی می رسید که از آرامشی درونی سرشار می شد.استاد با توجه به استعداد و قابلیت معنوی شاگرد،همچنان که به وی فنون و روشهای نقاشی را می آموخت،وی را با راز و رمز معنوی هنر در ارتباط با زندگی آشنا می کرد.شاگردان در آغاز آموزش ،سالهای طولانی با تواضع و عشق و علاقه ای عمیق،کارهایی چون رنگ سازی و طلا کوبی و مهره کاری کاغذ و قطعه را انجام می دادند و به خاطر استمرار در کار و ریاضت و تمرکز حواس ،به نوعی پاکیزگی درونی و صفای باطنی دست می یافتند.تسلط بر نفس،آرامش درونی وتمرکز حواس باید به اندازه ای می رسید که هنرمند قادر می شد قلم گیریهای ظریف را با دقت و هنرمندی تمام در اثری که کل ابعاد آن از چند سانتیمتر بیشتر نمی شد با استادی تمام انجام دهد.صادقی بیگ نقاش دوران صفوی به این موضوع در مثنوی قانون الصور اشاره ای دارد.     

         

 

 

 

 

                      

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
اوائل رنسانس در ایتالیا

 

 

زمانی که قرون وسطی در اروپای شمالی به آخر رسید ،مردم همه احساس پوچی،ترس و یأس می نمودند و در جستجوی مکتب دینی جدیدی بودند که جایگزین مکتب قدیمی شود.ولی در ایتالیا این حالت چندان عمومیت نداشت.بسیاری از ایتالیاییها دوران  جدید را به عنوان "تولدی دیگر" و تحت عنوان رنسانس پذیرفتند .به عقیده آنها رنسانس تولدی دیگر از قدرت های فکر بشری بود.چند هزار سال تحت عنوان قرون وسطی به هنر بی توجهی شده بود ،و سبکی را که از شمال به ایتالیا راه یافته بود گوتیک نامیدند ،چون آن را دوست نداشتند. گوتها قبایلی بودنند که به نابودی امپراتوری روم کمک نمودند .البته ایتالیاییها نمی خواستند به رومی های کلاسیک باز گردند و قطعاً فکر رویی آوردن به دین جدیدی را هم نداشتند .معذالک،آنها معتقد بودند که باید بیشتر به خودمان اعتماد داشته باشیم تا خدا"حال که خداوند اینچنین قدرت فکری و دنیای پر از زیبایی به ما اعطاء فرموده،آیا وظیفه نداریم از تمام این نعمات به حداکثر استفاده کنیم ."ایتالیاییها لازم دیدند که از تجارب هنرمندان کلاسیک نیز تا آنجا که مورد احتیاج است،استفاده کنند ، فلورانس ،زادگاه جوتو، زادگاه هنر رنسانس بود،در نقاشی،ماساکیو نقاش جوان و نابغه ایتالیایی مکتب جدیدی بوجود آورد،ولی در 48 سالگی در گذشت و نتوانست به کارش ادامه دهد. تابلو معروف"پدر خداوند"،"پسر عیسی و روح القدس و سن ژان و  سن ماری و دو پیشکار" از کارهای مشهور اوست .این تابلو کشف بزرگ دیگری را از نقاشی نشان می دهد.زمینه ساختمانی آن بر طبق یک سلسله قواعدی که مجموعاً به نام پرسپکتیو علمی نامیده می شود،مجسم شده است . البته قبلاً نیز در این زمینه کارهایی شده بود ولی پرسپکتیو علمی به طور کامل وضعیت اجسام را در فضا مشخص نمود.چون بر پایه اصول ریاضی و اندازه گیری دقیق زوایا و فواصل قرار داشت . در میان نقاشانی که سبک ماساکیو را تعقیب نموده اند، معروفترینشان پیرو دلا فرانچسکا و دیگری آندره آ- مانتینا بودند .فرق بین اواخر گوتیک و اوایل رنسانس  بخصوص در نقاشی های پرتره نمایان می شود. دومینیکو گیر لاندایو نقاش بزرگ ایتالیایی در تابلوی "پدر پسر کوچک"به دقت تمام اجزاء چهره مردی را کشیده است که فرزندش را در بغل دارد .توجهی که به جزئیات دقیق چهره مرد شده ، همان چیزی است که در اواخر گوتیک به آن توجه چندانی نمی شد .بیشتر استادان این دوره علاقمند به سبک نقاشان فلاندری بودند.

 

عصر نبوغ:

 

همین که وارد قرن شانزدهم می شویم،این احساس به ما دست می دهد که تولد دیگر "رنسانس"چیزی بیش از یک رؤیای بیهوده بوده است . تا آن اندازه مردان بزرگ بوجود آمدند که گویی نسلی از نوابغ این قرن را تسخیر کردند.قرن شانزدهم اصولاً قرنی حاکی از برخوردهای  نظامی و فکری بود. کشفیات صد سال پیش،تمام ظابطه های گذشته را از میان برده و اصول جدیدی را جایگزین آنها کرده بودند . ولی عجیب اینکه در میان این تشتت فکری یک چنین شاهکار های هنری بوجود آمده است.

 

اوج رنسانس در ایتالیا:

 

در میان هنرمندان این دوره به حدی اسامی معروف و مشهور مشاهده می شود که نام بردن از یکایک آنها احتیاج به نگارش کتابی دارد. از آن میان سه نفر از شهرت بیشتری برخوردارند.لئوناردوداوینچی ،میکل آنژ،و رافائل.

لئوناردوداوینچی خود را یک هنرمند می دانست ،ولی با توجه به آثار و نوشته هایش می توان حدس زد که او یک متخصص علوم طبیعی بوده است.به نظر او هنرمندان بهترین دانشمندان هستند.نه تنها آنها بهتر از دیگران اشیاء را می بینند.بلکه راجع به آنچه که می بینند فکر می کنند.او اولین نقاشی بود که تصاویری از درون بدن کشید.در حدود سال 1504 معروفترین اثر خود را به نام مونالیزا بوجود آورد.( شما می توانید تصویر این تابلو را در همین وبلاگ ببینید).

 

اگر به این تابلو با دقت بنگریم بلافاصله متوجه می شویم که بر خلاف پرتره های قبلی یک حالت تکامل در آن به چشم می خورد.دیوار کوتاه پشت سر مونالیزا و دور نمای آن دیگر به عنوان دو عنصر مجزا ترسیم نشده اند و با هم کاملاً هماهنگی دارند.این هماهنگی هدف اساسی "اوج رنسانس" بود.میکل آنژ در موارد بسیار نقطه عکس لئوناردو بود او نیز به همان اندازه که نقاش بود از هنر مجسمه سازی ،معماری و شاعری بهره داست.لئوناردو می توانست صورت یک انسان را با یک شیر یا یک اسب مقایسه کند چون در نظرش انسان به طور کلی قسمتی از طبیعت بود ،بر عکس ،از نظر میکل آنژ انسان یک موجود عالی و اهورایی است.او معتقد بود که هنرمند به یک مغز آفریننده احتیاج دارد.هنرمند باید ملهم شود و این الهام از جانب خداوند باشد،زیرا هنرمند به نحوی با خداوند رقابت می کند .میکل آنژ از نظر کسانی که او را می شناسند دارای نیروی فوق انسانی است.او بیش از هر کس شکل نبوغ را به ما نشان داده،تا آن حد که حتماً حالا ما فکر می کنیم نبوغ قدرتی عجیب و غیر قابل کنترل است که هنرمند را در تحت نیروی خود می گیرد.شاهکار میکل آنژ فرسک سقف کلیسای سیکستین در واتیکان است.او این نقاشی را از 1508تا1512 به فرمان ژولیوس دوم،پاپ بزرگی که در زمان او رم مرکز هنر ایتالیا شده بود،کشید.صحنه تولد آدم نیز در همین نقاشی مجسم شده است .نقاشی های رافائل با کار های لئوناردو و میکل آنژ کاملاًفرق داشت.او نیز به درخواست ژولیوس دوم به رم آمد،ولی پیش از آن کارهای داوینچی را در فلورانس دیده و مطالب زیادی از آنها را فرا گرفته بود.در تابلوی مادونا آرامش و زیبایی ملکوتی مریم تأثیر مونالیزا را بر روی رافائل به خوبی نشان می دهد.پس از فوت ژولیوس دوم ، رم دیگر مرکز هنر ایتالیا باقی نماند و در همان حال مکتب نقاشی جدیدی در شهر تجارتی ونیز به وجود آمد.

 

 نوشته شده توسط حسین ریشهری |  
فهرست اصلی
آرشیو موضوعی
آرشیو مطالب
 
پیوندها
  New Page 1

artembroidery

piersidegallery

willowgalleryusa

redraggallery

art news

Weinstein Gallery

all posters
jwwaterhouse - paintings
art
des artistes- artnet.fr
renaissance-gallery

Art Encyclopedia
Joan Miro Paintings
Famous Artists
henri-matisse
art in the picture
Artist's Biographies
Ask ART Services
Modern British Artists
Fine Art Prints On Canvas
Art Newspaper on the Net
tate
ZeroLand-World Arts & Artists
La Bibliothèque électronique du Québec
GALLERY ARTISTS
arts on the web
L'art est dans la rue(هنر خیابانی)
artmuseums.harvard
Select: Modern British
The Modernism Story
painting + art
art gallery
Art Dictionary
painting on kunzt.be
artist web sites
abstract art and artists
art-and-archaeologyt
korean-arts
The Art Of Japan
The Metropolitan Museum of Art
Drawing Faces and Portraits


hoor gallery
The Asia Company (HK) Ltd
mythology in paintings
post-video art
Myth Related Art Works
Drawing Techniques
metmuseumموزه متروپولیتن
museum web sites
Art History
Interactive 3D Rich Media
art + artist view by Country
General Humanities Resources
Feminist Art
georgia-okeeffe
artchive
find articles
Artists - gladstone gallery
art cyclopedia
east and west artworks
gallery-2000
china-gallery
asia-ar
asia - art
famouspainter
androphile
Molloy Gallery
Indian Miniature
ISLAMIC ART
Islamic Art
Islam - Aesthetics of a Mystic Religion
art of iran
The Museum of Modern Art
Iranian's Mythology
Modern and Contemporary Art in Iran
persian art-1
persian art-2
Persian miniature-1
Persian Miniature-2
The Iranian Miniature
painting - persian
persian painting
PERSIAN PAINTINGS
Persian School
Iranian art
Shirin Neshat
video art - Shirin Neshat
Sara Kahn, Painter
SARA KAHN( تصویر گر کتاب کودک)
paintings for kids

امکانات
اين وبلاگ را صفحه خانگي خود كنید!   ذخيره كردن صفحه!   اضافه کردن این وبلاگ به علاقه مندیها!   لینک RSS

Copyright © 2006 All Rights Reserved by h-honar.Blogfa.com

a