
| گلستــان هنـــر - بردخون ART ROSERY |
نقاشــی و طراحــی PAINTING AND Drawing
|
درباره وبلاگ
![]()
با سلام
به گلستان هنر خوش آمدید هدف از این وبلاگ ، شناخت هنر وکمکی در راستای هنرنقاشی و طراحی است.مطالب این وبلاگ بیشتر در زمینه آشنایی و آموزش طراحی و نقاشی ، و همچنین شناخت رنگها ،سبکهای نقاشی ، آشنایی با نقاشان معروف جهان و ارائه کارهای گلستان هنر در شهر بردخون از شهرستان دیر در استان بوشهر می باشد. امید است با راهنمایی های شما دوستان و هنرمندان بتوانم خدمتی ناچیز در این زمینه داشته باشم. آدرس:استان بوشهر /شهرستان دیر/بردخون .خیابان اصلی.روبروی بانک کشاورزی/تلفن تماس با گلستان هنر 07728722695 -09173751976ضمناً گلستان هنر سفارشات هنری شمارا از جمله تابلو نویسی .نقاشی.طراحی.خطاطی. پارچه نویسی.دیوارنویسی.نقاشیهای دیواری و ....را می پذیرد. ( حسین ریشهری) پیوندهای روزانه
مجیر
دستمال آبی نمونه سوالات رشته نقاشی و گرافیک رایانه گرافیک جعبه من دنیایی مینیاتور mary qian kristy gordon پاساژ سیاست آخرین(زمستان بارانی) پتی (علی فخرایی) هنر و اندیشه(مقالات هنری) Daniel Gerhartz محمد علی بنی اسدی هادی فراهانی گالری الهه گالری آریا topofart تار نگاشت یک دبیر زبان مدرسه کوچک ما(خاطرات و دست نوشته های یک معلم ) انتظار پلیسوک شبهای روسیه(گذری در روسیه) آسان دانلود(به روز ترین سایت دانلود نرم افزار) لینک باکس بندر دیر مادر(کوچکترین وبلاگ نویس بوشهری) نقاشی(آثار مینیاتور ابوالفضل رستمی) نور ماه گالری خیال/هنرمندان زنده بودی هنر یعنی عشق هنر از دریچه ای دیگر مجله فرهنگی اجتماعی و هنری بردخون نگارخانه ایرانی وبلاگ خبری کودکان و نوجوانان استان بوشهر (پلیسوک) نمایشگاه نقاشی yourartstory همه چیز از همه جا عشق نیکو رز سیاه گروه آموزشی هنر(نگارگری.تذهیب و تشعیر) هوالمصور(نقاشی آبرنگ) معرفی منابع هنری جهان انرژی عکس سلام خورموجی انگاره/متنهای تصویری روزنه(هنر) فیگوراتیو خط خطی های من دوستانه ها تمام پیوندها پیوندها
گالری نقاشی انیس
نقاشان اروپایی نی نامه (مشقهای خط خطی) ترانه مشکوک وبلاگ اطلاع رسانی بردخون کانون پرورش فکری بردخون(هنری و ادبی) آفرینش های هنری کانون پرورش فکری استان بوشهر کلیک (وبلاگ نویسان بردخونی) فرهنگستان هنر خانه هنرمندان ایران موسیقی و شعر دین ،عشق،زندگی انواع نرم افزارها وترفندهای کامپیوتر قاب بی شیشه (هنرهای تجسمی) رسپینا(زری) گلستان هنر
|
فعالیت نقاشی سطح کودک برای گروه سنی "الف،ب و ج" و متناسب با ویژگیهای جسمی، ذهنی و روانی اعضای مخاطب این سطح به شرح زیر مورد توجه و برنامه ریزی قرار می گیرد. مربی باید زبان ،لغات و اصول هنر را با شیوهای چنان آزاد به کودک تفهیم نماید که وی بدون ترس از به مخاطره افتادن طرح و تفسیرش بتواند از راهنماییهای او بهره مند گردد.همواره به کودک کمک نماید تا بیش از پیش در واکنش نسبت به محیط اطراف خود حساس تر و در تشخیص خصوصیات فردی خود تواناتر باشد. نقاشی کودک و نوجوان فعالیتی است هدفمند که مربی متخصص با استفاده از شکل،رنگ،ابزار و مواد مناسب زمینه بروز خلاقانه اندیشه و عواطف درونی را فراهم می سازد. نکات قابل توجه در بدو فعالیت نقاشی کودک و نوجوان: 1-انتخاب آزادانه فعالیت توسط خود عضو 2-برقراری ارتباط عاطفی با عضو علاقمند 3-معرفی ابزار و مواد کار،کاربرد آنها به تناسب توان عضو 4-آشناساختن عضو با مقررات مربوط به کارگاه 5-برنامه ریزی فعالیت نقاشی در دو سطح کودک و نوجوان 6-عدم استفاده از ابزاری چون خط کش و پاکن که باعث محدودیت ذهن ،مهارت و عدم بروز خلاقیت می شود. 7-عدم اجرای انواع شیوه های کپی برداری 8-عدم دخالت مستقیم مربی در اندیشه و اثر اعضا اهداف: زمینه بیان احساس،اندیشه و تخیل زمینه پرورش خلاقیت بینش مطلوب ،توجه به محیط پیرامون و درک عمیق از آن زمینه پرورش حس زیباشناختی ایجاد فضایی فرحبخش و نشاط آور هماهنگ نمودن ذهن ،چشم و دست ایجاد و تقویت حس اعتماد به نفس ایجاد نظم و دقت تحریک حس کنجکاوی و جستجو تقویت حافظه بصری بالا بردن حسن توجه و قدرت تشخیص زمینه کسب و تقویت مهارت نسبی آشنایی با قابلیتهای کاربردی ابزار و مواد این برخی از اهدافی است که یک مربی هنری باید در نظر داشته باشد. فعالیتها و برنامه های پیشنهادی مربوط به نقاشی و طراحی کودکان نقاشی همچون دیگر قالبهای هنری شیوه ای مناسب در بیان عواطف و عقاید،نیازها و نابسامانی های کودکان بوده و روشی موثر در آموزش،تربیت و درمان آنها به شمار می رود. خصوصاً این که نیل به اهداف تربیتی و درمانی،در این خصوص،بسته به سازماندهی فعالیتها و برنامه هایی است که مورد علاقه کودک وقابل اجرا توسط وی باشد. از این رو لازم است فعالیتهای متنوعی مورد استفاده قرار گیرد. باید توجه داشت که این فعالیتها ،حتی الامکان حالت آزاد داشته باشد و کودک مقید به نقاشی از روی مدلهای تعیین شده(کپی کردن)نباشد.زیرا نقاشیهای آزاد با استقبال هر چه بیشتر کودکان مواجه بوده،انجام آن توأم با لذت و رضایت است و در آشکار نمودن تواناییها و استعداد های کودکان ،رشد خلاقیت و قدرت تفکر کودکان و مشخص ساختن مشکلات روانی آنها نقشی مؤثر دارد. نیز در زمینه درمان،مفید واقع می گردد. موارد اساسی فعالیتهای مربوط به نقاشی کودکان عبارتند از: - نقاشی از موضوعات و صحنه های دلخواه توسط کودک. - -ترسیم صحنه هایی از طبیعت،زندگی روزمره براساس تجارب شخصی،و مشاهدات حضوری.تشویق کردن دانش آموزان به مشاهدۀ مناظر و پدیده های طبیعی،محیطها،اشیاء و یا اماکن و بناهای مختلف و ترسیم آن به شیوۀ دلخواه.البته برای سنین بالا تر می توان در به کارگیری این شیوه تأکید بیشتری داشت.چرا که فعالیتهای دانش آموزان سنین بالا ،بیشتر با واقعیت منطبق است. - بزرگ کردن طرح وتصویر به طور گروهی،طراحی با نقطه،کلاژ یا وصله گری با اشیای مختلف. - پیشنهاد به کودکان جهت نقاشی امور ذهنی و خیالی.چنین مواردی می تواند به عنوان شیوهای مؤثر در شناخت کودکان و پرورش قدرت تخیل آنان محسوب شود. فعالیتهای ترکیبی (داستان-نقاشی) - قرائت داستانی کوتاه توسط مربی،و یا ارائه آن به صورت قصه گویی ، دعوت از دانش اموزان به کشیدن نقاشیهای مناسب با آن و یا ترسیم یکی از صحنه هایی که برایشان جالب تر از دیگر موارد بوده است. - نوشتن داستان برای مجموعه ای از تصاویر.(مربوط به داستانی واحد) - نوشتن داستان از روی یک تصویر. - انتخاب قصه های مناسب که توسط کودکان ارائه شده و پیشنهاد نقاشی صحنه های دلخواه آن به کودکان. منبع:کتاب نقش هنر در آموزش وپرورش و بهداشت روانی کودکان .نوشته علی میرزا بیگی
از نظر جوانان ،هنرمند باید درست مثل یک دوربین عکاسی همه چیز را عیناً شبیه به خودش ترسیم کند .اما کودکان و خردسالان برعکس به نظر می رسد که بیشتر جذب رنگ ،نور،شکل می شوند تا شباحت به مدل.پژوهشی که در یکی از شهر های فرانسه انجام گرفته بود،نشان می داد که کودکان سنین 5الی 6ساله آثار نقاشان معاثر را که غالباً انتزاعی هستند بسیار دوست دارند .در حالی که کودکان 7الی 8 ساله تابلوهای بدوی و 9ساله تا سنین بلوغ منظره و صورت های واقع گرا را ترجیح می دهند. به گفته سوبس کودکان تا 9ساله به طرف رنگهای زنده کشیده می شوند ولی پس از این سن ،زمینه های کمرنگ را ترجیح می دهند.به نظر می رسد نه تنها سن بلکه محیط نیز در ارجحیت دادن هنری کودکان موثر است.بنابرین میان کودکان و بزرگ سالان شیوه های مختلفی برای درک زیبایی در هنر وجود دارد .واین مسئله فقط به عوامل تکاملی بستگی ندارد. بلکه به تحت الشعاع بودن بیشتر بزرگسالان به فرهنگ عمومی هم مربوط است.کودک نیز به مرور که بزرگ می شود در وجود او تکامل حس زیبا شناسی در جهت خواستهای سیاق اجتماع پدید می آید.اگر به کودکان امکان شناخت محیط های گوناگون و کسب تجربه در جهات مختلف داده شود حس زیبا شناسی او تقویت خواهد شد. تمام این موضوع ها نشان می دهد که کودک چون دارای تجارب کمی است به شیوه مخصوص به خود ،در بیان اشکال مختلف هنری از آنها لذت ببرد که در محیط او وجود دارد . ابزارهای نقاشی برای کودکان : اولین کار این است که لوازم هنری مورد نیاز کودک را در اختیارش قرار داد.اگر وسایلی که در اختیار کودک قرار می گیرد مناسب او نباشد ،باعث می شود که کودک دلسرد شود.بطور مثال نباید نقاشی کودک را به کشیدن طراحی با مداد محدود کرد ،بلکه بایدطریقه استفاده از رنگهایی چون ،پاستل ، گواش ویا مداد رنگی را به کودکان یاد داد . باید سعی کرد از رنگهایی چون گواش ،چون براحتی روی کاغذ قرار می گیرد بیشتر استفاده شود. و باید به کودک بیاموزیم که از پاک کن و خط کش کمتر استفاده کند تا قدرت ذهن و دستانش در کشیدن نقاشی بیشتر شود . کاغذ نقاشی به نظر من کاغذ اشتناخ مناسب باشد مرغوب بودن کاغذ اشتنباخ به این است که رنگ را خوب به خود جذب می کند. اصطحکاک قلم مو بر روی کاغذ باید خیلی کم باشد تا کودک براحتی به هر طرف که بخواهد خطوطی ترسیم کند . بیان موضوعات آزاد هنری برای کودکان : هدف از فعالیت هنری باروری عاطفی و غنای فکری هنرمند است. در عرصه نقاشی از نظر کودک ، چگونه اجرا شدن یک کار نقاشی نسبت به نتیجه و محصول کار اهمیت بیشتری دارد.کودک باید توانایی کسب تجارب مخصوص به خود داشته باشد و زمانی که یک کاری انجام می دهد احساس می کند،کاری مربوط به خود انجام داده.و به همین دلیل بزرگسالان نباید در ذهن کودک دخل و تصرفی داشته باشند یا بخواهند آثار آنها را در جهتی خاص هدایت کنند یا بین چند کودک به یکی از آنها جایزه بدهند. در عوض بزرگسالان باید وسایلی را فراهم کنند تا کودکان براحتی بتوانند از آنها استفاده کنند و محیطی برای آنها فراهم کنند که کودک برای خلاقیت تشویق شود و خود تجاربی بدیهی و زیبا شناسانه پیدا کند . پس نتیجه می گیریم که تحمیل یک موضوع اجباری مثلاً وادار کردن تمام شاگردان یک کلاس به کشیدن منظره ، کار اشتباهی است .منظور من این نیست که یک مربی باید کاملاً کودک را به حال خود رها کند بلکه باید در حین کار او را به شیوه های صحیح کار آشنا سازد. وامکاناتی را برا او فراهم کند تا بتواند در محیطی محرک که خود را کاملاً راحت حس می کند ، از ژرفای وجودش ، به فعالیت بپردازد. در ضمن یک مربی هیچ وقت نباید با انتقادات منفی و مخرب باعث دلسردی کودک شود . نقاشی از روی مدل وکپی کردن : گاهی اوقات به بچه ها گفته می شود که از روی فلان مدل بکشید یا روی فلان شکل کپی کنید و این به خلاقیت کودک آسیب می رساند و به طور ناگهانی قدرت خلاقیت را از او می گیرد. نباید فکر کنیم که به هر قیمتی شده کودک باید معیار ها و ادراک ها هنری معینی داشته باشد. باید به این نکته توجه داشته باشیم که کودکان هر کدام دارای خلق و خو و روحیات مخصوص به خود هستند. اگر کودکی از نقاشی های دیگران کپی بردارد می توان گفت که به خود و کار خودش اطمینان ندارد یا چیزی برای ارائه به دیگران ندارد و این کارها باعث می شود که کودک کم کم خسته شود و چه بسا ماءیوس و از کار خود دست بکشد و آن را ناتمام رها کند. *با سلام به شما دوستان عزیزوهنر دوست* برای طراحی کردن لوازمی لاز م است که من در اینجا به آن اشاره می کنم: لوازم مورد نیازطراحی : ·مداد، مدادهایی را که برای شروع کار توصیه می کنم عبارتند از: ) سفت 5B-4B-3B-B-HB-F - 6B نرم) ·کاغذ، کاغذهای صاف و بدون بافت وکاغذهای بافت دار مثل کاغذ اشتنباخ ·لوازم کمکی مثل تخته طراحی گیره دار،پاک کن وانیل (به خاطر صدمه نزدن به کاغذ)،کاغذ برای کثیف نشدن طراحی به هنگام کار،مداد تراش و تیغ مداد تراشی،فیکساتیو کار به صورت اسپری که روی طراحی پاشیده می شود تا از پاک شدن و کثیف شدن آن جلوگیری شود. حال آموزش گام به گام طراحی را طی چند مرحله به شما می آموزم. مرحله اول:طرح اجمالی یا کلی با مداد Hکه آن را نه مثل نوشتن بلکه در کف دست با انگشتان می گیرید، طرح اجمالی مدل را رسم کنید. سعی کنید حرکات دستتان آزاد و از ناحیه شانه باشد. در این موقع حواس خود را متوجه شکلهای کلی کنید.جزئیات وریزه کاریها را بعدا اضافه کنید. (این مرحله را بیشتر از مراحل دیگر تمرین کنید) مرحله دوم:طراحی خطی برای پیشرفت در طراحی خطی پر احساس نیاز به وقت و تمرین دارید.با مداد هم به صورت نوشتن و هم گرفتن در کف دست تمرین کنید.در این شیوه سعی کنید دست خود را به طور یکنواخت حرکت دهید و از کاغذ جدا نکنید .یک طراح زبردست چشم و دستش با هم حرکت می کنند پس سعی کنید تا دست و چشمانتان یکی شوند. مرحله سوم: سایه های مقدماتی برای کسب موفقیت در سایه زنی باید طرح خود را همزمان و به یک اندازه خاکستری کنید و در این مرحله از سایه های تند به هیچوجه استفاده نکنید و با استفاده از مدادهای نرم و با فشار کم سایه های کمرنگ بوجود بیاورید. مرحله چهارم:اتمام کار در سایه های نهایی از مداد های پر رنگ تر استفاده کنید مثل6B. با نوک تخت مداد سایه های یکدست را بوجود آورید.مراحل سایه زنی رابه صورت تکرار لایه های متعدد بر روی هم دنبال کنید تا به تیرگی دلخواه خود برسید، خطها را در ضمن ادامه کار تقویت کنید و در پایان کار چند ضربه موثر با مداد به طرح وارد کنید تا طرح شما جنبه هنری پیدا کند.برای جلوگیری از خراب شدن طراحی آن را با لایه فیکساتیوکار بپوشانید. (منتظر ادامه مطلب باشید)به امید موفقیت شما. |
فهرست اصلی
آرشیو موضوعی
هنر زیبا و هنر زشت
لئوناردو داوینچی پیکاسو اوائل رنسانس در ایتالیا سرشت معنوی هنر اسلامی یادی از بزرگان (1) فعالیتهای هنری کودکان تابلو نقاشی نقاشان معروف جهان سبک شناسی طراحی رنگها اصطلاحات نقاشی آموزش طراحی و نقاشی آرشیو مطالب
مهر 1388
شهریور 1388 مرداد 1388 اردیبهشت 1388 فروردین 1388 اسفند 1387 بهمن 1387 آذر 1387 آبان 1387 مهر 1387 شهریور 1387 مرداد 1387 تیر 1387 خرداد 1387 اردیبهشت 1387 فروردین 1387 اسفند 1386 بهمن 1386 دی 1386 آذر 1386 آبان 1386 مهر 1386 شهریور 1386 مرداد 1386 تیر 1386 خرداد 1386
پیوندها
all posters
امکانات
|
Copyright © 2006 All Rights Reserved by h-honar.Blogfa.com